Por: Zaira Rosas
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La primera vez que supe de “El cuento de la criada” juré que se trataba de una distopía, cada episodio de la serie era demasiado desalentador para ser real, consideraba sin embargo que la trama no era una propuesta lejana considerando los vientres de alquiles y la constante desigualdad de género en la que vivimos en la actualidad.
Después comencé a interesarme más por Margaret Atwood, la autora que había dado forma a estar narrativa que saltó a la pantalla en 2017, alcanzando tal popularidad que la vestimenta de los personajes se volvió un símbolo en marchas feministas alrededor del mundo, al igual que la novela, fue pasando entre generaciones, pues el eje temático advierte sobre la represión de derechos de la mujer.
La historia cobra de nuevo fuerza con la llegada de su continuación: “Los testamentos”, escrita en 2019 pero presentada en pantalla hasta este año, esta narrativa se centra ahora en mujeres jóvenes cuya misión es ser esposas, dar continuidad a una estructura y en medio de la misma comienzan a cuestionar si este es el único camino.
La fortaleza de Margaret Atwood al crear estas historias no es la advertencia, conforme me adentré en su obra y su historia, descubro que su género es la ficción histórica o ficción especulativa, es decir cada narración surge de algo que ya ocurrió en algún punto de la historia, ella lo usa de inspiración cambiando algunos detalles, pero sí hay precedentes reales de la situación que ella comparte a través de sus novelas.
La misma vida de la autora es un referente de los cambios que ha tenido, nació en una época de totalitarismos donde todo lo que se hablaba alrededor tenía un vínculo directo con la guerra, esto la llevó a investigar sobre el poder, figuras de dominación y la capacidad de persuasión ante naciones enteras que eligen renunciar a sus derechos o suprimir los de otros con tal de dar continuidad a ideologías específicas.
De ahí que en múltiples ocasiones declare que nada de lo que escribe es inventado, pues la narrativa que podría ser distópica ya tuvo lugar en algún punto bajo administraciones como las de la segunda guerra mundial o la dictadura argentina. Esto es lo que genera incomodidad y a la vez la popularidad de las adaptaciones de su obra, pues resulta sencillo reconocernos en ellas. En un contexto donde continúan las discusiones sobre derechos reproductivos, violencia de género y libertades individuales, leer a Atwood deja de ser solamente un ejercicio literario y se convierte en una conversación necesaria sobre el presente.
Su obra también es inspiración para quien cuestiona y analiza constantemente su entorno, en distintos países las protestas feministas retomaron los hábitos rojos y las cofias blancas de “El cuento de la criada” como una manera de advertir que los derechos conquistados nunca están completamente asegurados. La imagen se volvió universal porque sintetiza una preocupación compartida: el miedo a perder autonomía sobre el cuerpo, la voz y la posibilidad de decidir. Atwood consiguió que la literatura dialogara directamente con la realidad política y social de millones de mujeres.
Sin embargo, reducir su obra únicamente a una postura feminista sería injusto. Margaret Atwood también escribe sobre poder, memoria, religión, desigualdad y la facilidad con la que las sociedades pueden acostumbrarse a la violencia cuando esta ocurre de manera gradual. Ella misma ha declarado que la naturaleza humana siempre encuentra formas de repetir sus peores errores si se presentan bajo el disfraz de la seguridad o el orden moral.
Leer a Margaret Atwood hoy implica mirar el mundo con más atención. Sus libros no ofrecen respuestas sencillas ni finales totalmente esperanzadores, pero sí la posibilidad de cuestionar aquello que muchas veces damos por hecho. Acercarse a su obra es un recordatorio de análisis constante, pero también de que la brújula que guía nuestro desarrollo puede fácilmente perder el rumbo y enfocarse a momentos que podrían traer arrepentimiento si lo vemos desde la amenaza de nuestras libertades.
